El negocio de los musicales en España, desde dentro
El pasado martes 26 de enero, tuve la oportunidad de conocer el musical 'El Rey León', así como el negocio que hay tras los musicales en España, gracias a Stage Entertainment. Comparto con todos vosotros la experiencia.
Todo
empieza cuando subo al Alvia destino Madrid. En 1 hora y media estoy en la
estación de Chamartín desde la que me desplazo en metro a la parada de Gran
Vía.
Camino
en línea recta, cuando de repente la iluminación del musical El Rey León me
deslumbra.
A
mí y a la mayoría de viandantes, raro es aquél que no para en la puerta y se
hace la foto de rigor.
Tras
impresionarme por fuera, me abren las puertas al mágico mundo Disney hecho
realidad gracias a Stage Entertainment.
Junto
a un reducido grupo de bloggers, charlo con la directora general de Stage en
España, Julia Gómez Cora.
De
la conversación (al margen de los magníficos resultados de la compañía que
presento a continuación en este artículo), se habla de los 2 grandes males de
la industria musical en España.
El
IVA cultural al 21% y el recelo por parte de las instituciones a privatizar
teatros (a pesar de que está demostrado que la gestión privada es por lo
general más eficiente)
Me
intereso acerca del proceso de adquisición de derechos de explotación. (Todos
sabemos que los derechos del Rey León pertenecen a Disney). Julia nos explica
cómo la compra de derechos se realiza para toda Europa tras un proceso de
negociación.
En
el caso concreto del musical El Rey León, es un musical “first class” es decir, la
interpretación tiene que ser fidedigna a la obra de Disney.
Tras
la charla distendida, paso a conocer el backstage, "la fábrica de
sueños"
Nunca
pude imaginar que un espacio tan (relativamente) pequeño pudiera albergar un espectáculo tan
enorme.
La
plantilla de actores es muy elevada, con covers (suplentes) por si hay algún
tipo de lesión o problema con los actores principales.
La
tasa de rotación laboral es elevada en esta profesión y es que la exigencia
física (y mental al realizar 8 funciones por semana) está al nivel de atletas
de élite que no pueden errar nunca y menos en uno de los días en los que cada
movimiento es seguido con lupa por uno de los técnicos de Disney.
Entramos
en el "Backstage", al girar la vista a la derecha, podemos ver los últimos retoques en el escenario del Teatro Lope de Vega.
El siguiente paso, prácticamente nada más entrar en el Backstage, nos lleva a lo que los intérpretes denominan como "El Búnker", un reducido pasillo donde los actores y actrices se cambian de ropa en tiempo récord entre escena y escena. Por poner un símil con la fórmula uno, "el búnker" es el pit lane, y cada uno de los actores cuenta con su box particular.
El espacio del recinto teatral es aprovechado al máximo, como podemos ver en la siguiente imagen:
Tras esto, nos dirigimos a la sala de restauración de
marionetas. Si existe algún tipo de problema durante la función (en alguna de las máscaras o "puppets"), la reparación debe llevarse a cabo a una gran velocidad, de modo que sea imperceptible para el espectador.
Los cascos sobre los que se ubican las espectáculares máscaras están hechos a medida en lo que supone, un auténtico trabajo artesanal.
Tras la visita a la sala de reparación de marionetas, descubrimos el departamento de efectos de sonido, donde un equipo de profesionales se encargan de que la calidad auditiva del musical sea óptima.
Empieza
el show, hay quien dice que la felicidad no se encuentra en los bienes
materiales y tienen razón.Porque
en este bien inmaterial (el musical del Rey León) sólo vi personas felices a mí
alrededor.
La
combinación de emociones es sublime y la moraleja muy acorde a las dificultades
sociales y económicas que muchos atraviesan.
Cuando
todo el mundo te dé la espalda, da la espalda al mundo. Hakuna matata! (No hay problema).
Si además de la experiencia de conocer el musical
del Rey león desde dentro quieres conocer los resultados económicos de Stage
Entertainment, aquí los tienes:
En
primer lugar, atendiendo a las cifras de
negocio en términos absolutos, cabe destacar que 11 millones de
espectadores han visto un musical producido por Stage Entertainment en España.
Es
probable que haya ido a ver alguno de los siguientes musicales: El Rey León,
Cabaret, El fantasma de la Ópera, Cats, La Bella y la Bestia, Chicago, Los Miserables
o Mamma Mia!
Detrás
de todos y cada uno de ellos, encontramos a la firma Stage Entertainment.
En
cuanto al volumen medio anual de ventas, Stage Entertainment vende al año una
media de 1.000.000 entradas. Para esta temporada, la previsión de ventas es de
1.200.000.
Los musicales se han convertido en parte de la
agenda cultural
A
las visitas de monumentos emblemáticos o museos de referencia como por ejemplo
el Museo del Prado, se suman a la agenda cultural en España los musicales.
“El 21% de los turistas españoles que visita
Madrid lo hace para ver un musical.
El 31% de los viajeros internos que pernoctan en
Madrid ven un musical, sobre todo entre los que viajan con motivos de ocio
(37%).
Casi 7 de cada 10 asistentes a musicales afirman que
ir a ver un musical ha sido la razón principal o una de las razones principales
de su viaje a Madrid (68%).
El Rey León es el musical más visto => el 82% de
los asistentes a un musical en Madrid durante el último año afirman haberlo
visto.” Estadísticas obtenidas de un estudio realizado
por Canal Sondeo.
Una
de las principales misiones de Stage Entertainment, es crear cultura musical en
España, viendo las estadísticas anteriores, podemos afirmar que el objetivo ha
sido cumplido.
En
cuanto a las cifras de negocio del
musical ‘El Rey León’:
Actualmente
celebra su 5ª Temporada de
éxito en Madrid, contando con récord de permanencia, siendo el musical de mayor
permanencia en la cartelera madrileña:
- Más de 1.700 funciones
- Más de 2 millones y medio de espectadores
El musical que conmueve al mundo, también ha
conmovido a El Economist.
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